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WAVELENGTH艺创展

WAVELENGTH，品口文化出品的当代艺术展览品牌。16年创于纽约，意为波长，旨在激发不同思想之间的碰撞。聚焦当代艺术第一线，致力于聚集不同领域与文化背景的艺术家，通过当代艺术展览活动来促进创造力与思想的跨界合作，打破现有规章的界限。

时间和空间各自独立，却又相互依存。空间没有边界，时间没有尽头。在时间与空间的概念下，人们感受与体验着身处的物质世界，并以某一时刻、某一空间中的行为与世界互动，融为一体。

《WAVELENGTH：此时此刻》18位不同领域背景的国内外顶级艺术家，在2000㎡北京时代美术馆创造一种“时间性”的剧场。通过4种时态区域“过去将来时”、“现在进行时”、“一般现在时”、“将来进行时”让艺术成为连结不同时空的媒介，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。

从此时此刻开启的时空旅行也会在此时此刻结束。人们永远在此时此刻，也永远在穿梭时空。

吊灯还是葡萄？这是散发盐味的文艺复兴“代表作”。

当代艺术家二人组合Ken + Julia Yonetani将来自米尔迪拉地区的地下盐水制成了“葡萄”形状的颗粒、纯白色的吊灯。作品《葡萄枝形吊灯》《葡萄瓮与柱子》回溯至文艺复兴的华丽时期，充满了怀旧感美丽和未来主义的不安感。从而唤起人们对生态环境破坏导致的食品生产安全这一系列问题的关注。

火遍ins的ADA来了！艺术家邀你与ADA共舞。

ADA名字来源于诗人拜伦的女儿Ada Lovelace，她也是世界上第一位为电脑写下程序的牛人。充满氦气的巨型球体上布满碳钉，球体上的碳钉会感知到在场的你的磁场。“她”既是一件艺术品，也是一件自主型创作工具，移动“她”！在纯白的墙壁上留下专属于你的特别印记。

你看过被悬挂起的海浪吗？来美术馆一起看海吧！

《挽歌》承载了无数浪漫和无尽追逐。我们不禁思考，究竟多少极细的鱼线才可以托起一块织物？深蓝色的被悬挂着的织物究竟是海洋还是天空？悬挂着织物的透明鱼线是阳光还是雨水？海浪下悬挂的酣睡小狗又代表什么呢？真正的意义由每个人亲自定义。不如亲临现场，我们一探究竟。

是挥着翅膀的女孩，还是放飞的塑料袋？

《FIVE PAIRS》将五对由杜邦纸制成的白色大垫子组成，最初悬挂在⼀座⼗四世纪的⼩教堂正中⼼。塑料袋以受控的节奏充⽓和放⽓，产⽣波浪状的动态效果。即使每个垫子都在固定的位置上，但小型的风扇继续它们生命的意味，活泼又动感。

和会呼吸的泡泡球们一起感知世界。

空气、时间、重力…这些无处不在却仍然无法捕捉到的元素成为了《垂直的体积》的主题。会呼吸的泡泡球随着垂直运动而扩展收缩，形成一种轻巧特别的雕塑形式。有时候，体积也是一种感知世界的方式。

一个在美术馆破碎与重塑的温柔庭院。

《时间形状研究-庭院》是艺术家魏宇琦对于“瞬间”的形态的研究样本集合站。其对与破碎和重塑的深刻探讨令人寻味。

常规认知中，人们愿意把“破碎”本身归类为一种遗憾，也是一种终结。乳白色的迷人褶皱遍布小小的蜡塑，诠释着自然奇迹般的温柔，如何将那些美好瞬间定格有时也是一门学问。

这一秒，只想在BlingBling的深海里沉溺~

两位艺术家利用水的特质，在开放的空间把展厅四周都变成了波光大海。装置“Water”由特殊板材对落于其上的光进行反射并产生阴影，这些阴影随着观众的移动而不断变化，仿佛置身于海浪之中，四周尽是波光粼粼，堪称绝佳的沉浸式体验感受。

废弃的CD也能变成震撼人心的艺术装置呢！

艺术家使用了高达40000张废弃光盘，以独有的创作手法营造出一种人造景观。“Waste Landscape”种光盘反射出的光体现出了一种模棱两可的状态，无数光盘呈现的闪烁星海与沉海废墟。既有吸引也有排斥，亦光明亦黑暗。Elise Morin给予艺术品特定的生命周期，将废弃的材料赋予了一番新高度。

破碎与重建的时光之旅。

从本次展览特邀合作伙伴—润百颜品牌精神中获得启发，艺术家用跨界的艺术语言和饶有趣味的视觉错觉冲突，变化之间散发出温暖的生命力，诠释着关于破碎与重建的时光之旅。

X是变化，是未知，是打碎重建后的无穷可能性。X也化身隧道成为感知生命力量的奇妙宫殿。艺术家鼓励观众在此徜徉与冥想，积极的面对这个不断变化的世界和自己。拥抱X，重塑自我，重塑万物。

曾入侵伦敦科文特花园的现象级棉花糖”告白气球“来咯！

畅游在法国“气球顽童”Charles Pétillon创造的浪漫气球氛中，白色柔软梦境中随意游荡。在这个展厅艺术家用非常规形式，云梯与气球的结合，像是在接触天空和自然一样，启发我们去思索由过去的记忆与秘密所塑造出的当下的我们。

曾有人问过Charles一个问题：“若是气球飞走了怎么办呢？”他回答道：“那就当是上帝送给你的礼物吧！”

你见过白胖胖云朵呼吸的样子吗？

汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）芬兰代表性的当代艺术家组合带来了气动版柔软的大白——气动云《Pnuematic Cloud》。打破有形和无形的边界，轻薄的尼⻰织物制成的⽩⾊充⽓⼤“云”悬挂在展厅上⽅，缓慢的上升、下降，与空间与时间进行互动，让我们同大白一齐“呼吸。

你bù能说的秘密，此刻允许展出。

漫长的时间究竟承载了人类的多少秘密，人类心中狭窄的空间里，那些不为人知的秘密在此刻一一破碎、重塑。

艺术家从润百颜的灵魂产品“次抛“中汲取灵感,引申构建了包含”抛掷“动作的行为作品。《时间的故事》在3cm的白色鹅卵石上，记录了来自观众们自发投递的“秘密”信件，把他们无次序地丢入石堆，形成一本混乱、无序、庞杂的沙之书。说不定可以从这里也找到关于你的秘密哦！

感受当下，属于光线的冥想时刻。

不知道在充满碎片信息的时代下的我们,是否有时间和意愿,去感受当下并冥想呢?通过数字化构建并现场观摩监狱窗户外光的折射，艺术家将光线动态单独的呈现于展览馆墙面上,《无窗的房间之作》想要启发我们对于存在感以及时间这些主题的冥想。也想让我们缓慢步法来感受当下。

越过层层彩虹百叶窗。

“曾几何时”、“万事俱备的时刻”、“时间的窗”、“在一个雾天中醒来”… 艺术家用彩虹的颜色打造了一个属于自己的未来世界，充满了重叠和错觉，现实与想象力完美融合，日常物品转化成艺术背景，旋转的板条和堆叠式的百叶窗的随机位置抓紧观众的眼球，形形色色不断变化。越过彩虹背后的门槛，进入艺术家背后富有哲学意义的神秘世界。

在美术馆跷跷板上看见另一个世界的自己。

神秘世界的跷跷板，跷跷板上的两个人既有联系，却又是两个分别独立的个体。艺术家所创造的《遇见》展现了两个对立面之间的关系，未来与此刻我们的一举一动都充满联系。

在跷跷板的另一头，还有一个人和你一起保持着平衡。冥冥之中你已经和镜子后的人产生了微妙联系，共生共存。想和另一个自己的专属彩虹光影留张合影吗？赶快来一探究竟吧！

来自赛博朋克世界的AI睡眠舱。

此时此刻邀你进入神秘太空舱。告别紧张的工作氛围，将身体损耗降到最低，保证身心的完善和健康。带着这个愿望，持证催眠师、艺术家王欣，用海洋的蔚蓝色灯光与催眠的元素结合，引领观众进入心灵的另一个维度。

艺术家创造了几位虚拟的伪人工智能“灵性护理师”为来访者提供灵性护理服务，坐进《八赫兹灵性护理》的座椅，开启一场无忧之旅吧。

用“光”构造的纯真拼图。

观众可以随意组合特制的模块，自由延伸，不可预知的迷人图形由你亲手打造。模块拼贴的过程还原了孩子童年时信手涂鸦的经历，因为两者同样充满惊喜并且无法预知未来的结果。艺术家XXXL带领观众们回归童年的简单和轻松快乐，并在这种氛围中进入冥想世界。